Diện mạo cá nhân của các hoạ sĩ Đa diện

Dãn cách xã hội là một trải nghiệm thú vị, ta buộc phải đối mặt với bản thân nhiều hơn, và khi cuộc sống dường như chậm lại thì mọi khoảng cách dường như dãn ra. Dấu vết đó tạo nên những khoảng trống vô cùng trên mặt tranh như một ẩn dụ về nỗi cô đơn mơ hồ mà con người phải gánh chịu. (Tranh sơn dầu Độc Thoại của Tào Linh)

Phố #6 của Minh "Phố". Anh chia sẻ: "Đến với Đa diện 4 tôi mang đến những tác phẩm mới nhất về những biểu đạt khác về Phố, lần đầu tiên Phố được biểu đạt với ngôn ngữ biểu hiện trừu tượng. Phố lúc này có khi là hình ảnh đầy đủ của phố, có khi chỉ là nét khái quát, có khi chỉ là “ý niệm phố” ở các chấm, các ô. Thời kỳ này cũng là lần đầu tiên đưa khối lập phương vào tranh, nó có thể như khối đa diện, có thể như khối rubic. Nó chứa đựng bên trong các di sản, các dấu tích của văn hóa nói chung, tôi muốn người xem phải tự đặt những câu hỏi để tự vấn mình và rồi tự trả lời "đó là hóa thạch về nền văn hóa? hay hóa thạch về chứng tích của các di sản?...chúng ta cần làm gì? ..." và mỗi câu trả lời đều là những thông điệp gửi đến cho chúng ta".

"Ranh giới cảm xúc" của Nguyễn Huân. Anh cho biết: "Ranh giới là giới hạn tư duy của con người với con người, là tâm lý cảm xúc. Là khoảng cách giữa văn hóa và chính trị hay tôn giáo, giữa cái sống và cái chết, giữa chiến tranh và hòa bình....Ranh giới cảm xúc là sự thăng hoa  hay bế tắc của nghệ sỹ, là sự gào thét hay dịu dàng, là điên loạn hay lãng mạn, vv... Tôi chọn Ranh giới làm đề tài xuyên suốt trong quá trình sáng tác. Nó cũng là sự so sánh giữa vật chất và tinh thần. Là mâu thuẫn so sánh tâm lý con người với con người , động vật với động vật, côn trùng với côn trùng, tế bào với tế bào,..Tất cả đều được thể hiện trên tranh với ngôn ngữ nghệ thuât mầu sắc, hình khối, đường nét hay những tín hiệu, ám hiệu chung hoặc riêng mà cá nhân mình muốn nói, muốn thể hiện...muốn nó trở thành thông điệp của cái tôi. Cái thông điệp chỉ mình có bằng tác phẩm nghệ thuật".

"Hoa của nắng" của Phạm Tuấn Phong. Anh chia sẻ: "Các bức tranh trừu tượng mà bạn đang xem đây thường được bắt đầu một cách vu vơ với việc chọn một ống sơn bất kỳ, vẽ một nét hay một mảng bất kỳ trên toan. Nhát bút đó, mảng màu đó sẽ dẫn dụ cảm xúc của tôi đi vào hành trình trừu tượng. Trên hành trình đó tôi thường bắt gặp những náo động ,khi đó tôi trấn tĩnh để chọn lọc, cùng lục lọi trong ký ức của mình một hình tượng ngõ hầu có thể cộng hưởng với những trải nghiệm của hội hoạ để chưng cất cho được một cảm xúc. Cảm xúc đó sẽ khiến tôi hoàn thành bức tranh. Bức tranh có thể nguệch ngoạc ,ngu ngơ hay gọn gàng, nhưng đó là dòng nhật ký ghi lại những cảm giác của tôi trong không gian đó, với thực tại đó-và giờ đã là quá khứ"

"Trong vườn" của Minh "Béo". Bộ tranh thể hiện đời sống gần gũi xung quanh. Vẽ cái bình yên lấp đi vẻ hoạt náo nhanh vội hàng ngày. Ở đó con người được nghỉ ngơi giữa thiên nhiên hoa lá. Lấy tinh thần sát với cuộc sống để cách diễn tả được nhẹ nhàng và đơn giản hơn .  

"Phong cảnh Mộc Châu" của Dương Tuấn. Họa sỹ chia sẻ: "Đến với triển lãm ĐA DIỆN lần này, tôi vẽ những bức tranh sơn dầu khổ lớn về phong cảnh Mộc Châu, nơi có những bản làng của đồng bào dân tộc sinh sống , ở đây cảnh vật , không gian .thời gian như trôi chậm lạiđể tạo cho con người có không gian thư thái, thanh bình và thấy đc hơi thở của chính mình.Tôi muốn chuyền tải tất cả những điều ấy một cách mộc mạc và chân thành nhất đến với công chúng yêu hội họa."